El Estado de la Industria de la Música 2012

Cuando nos referimos a la industria de la música, en realidad estamos hablando de un gran número de personas y organizaciones que venden composiciones, grabaciones y actuaciones de música, incluyendo artistas, managers, discográficas, empresas de concesión de licencias y los presentadores de música en vivo. Mientras que la industria tiene una gran diversidad de productos y por lo tanto hace un llamamiento a una amplia gama de consumidores, un informe reciente de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), sugiere que el mayor poder adquisitivo se concentra en el grupo de edad de 45 años o más, lo que representa el 33% de los ingresos, seguido por el grupo de edad de 40-44 con 11% (IFPI). En los menores de 30 categorías, principalmente dirigidos por los sellos discográficos, hay una distribución de los ingresos del 10,9% para los 15-19 años, el 10,1% de 21-24 años y el 8,3% para 25-30 años de edad. El equilibrio de lo masculino a las consumidoras se equilibra en un 48,5% a 51,5%. Las fuentes de ingresos se derivan principalmente de las tiendas de discos (30%), seguida por otras tiendas minoristas, como los supermercados (28,4%) e Internet y las descargas digitales (28,1%).

Es una historia familiar que esta industria se encuentra en un estado de decadencia, registrando una caída de los ingresos del 3% en 2011 a 16,6 mil millones dólares (USD). El mundo dos mayores mercados, Estados Unidos y Japón, representan el 80% de esa pérdida. Esto puede estar vinculado en gran parte a la pérdida física de las ventas de un 8,7% a nivel mundial, que los sellos discográficos culpan a las descargas ilegales y el uso compartido de archivos. Sin embargo, mientras que algunas fuentes de ingresos están disminuyendo, también hay áreas claves de crecimiento. La venta de música a través de canales digitales aumentaron un 8% a US $ 5,2 mil millones, esto representa un incremento de diez veces desde 2004. 2011 fue un año importante en el desarrollo del negocio de la música digital y una continua expansión de servicios basados ​​en suscripción y servicios legales a nuevos mercados, así como una revolución en la portabilidad, esto significa que el panorama es más brillante de lo que ha sido durante mucho tiempo. En consonancia con esto, la industria de la música se está desplazando de los modelos de negocio jerárquicas, donde las discográficas controlan todos los aspectos de la carrera de los músicos, a más distribuidos, modelos independientes, donde los artistas toman sus carreras en sus propias manos y pasar por alto los canales convencionales para llegar a los clientes directamente.

Los artistas ahora participan activamente en todas las actividades de producción de música a través de la distribución y la promoción. Músicos aficionados han adoptado Internet como un medio y plataforma de marketing viral para su música, llegando a millones a través de los medios de sitios web de redes sociales como Facebook y Twitter. Está claro que las discográficas se basan en un modelo de negocio cada vez más obsoleto dependiendo de la inversión en la música grabada y recuperación a través de las ventas de la misma. Sin embargo, las nuevas fuentes de ingresos en el ámbito digital siguen en gran parte sin explotar. Casi todos los medios innovadores para monetizar la música han venido de fuera de la industria. Hay más de 400 servicios legales de música en línea a nivel mundial que van desde tiendas de descarga como iTunes, a los servicios de streaming como YouTube. Por primera vez, las cifras de descarga se están disparando más allá de la marca de 500 millones. En una línea similar, los derechos musicales de rendimiento generados a través de terceras organizaciones reúnen los mayores ingresos mediante la ampliación de redes en línea, lo que refleja una tendencia al alza constante desde 2003. Parece que la industria de la música se mueve en gran medida de un negocio basado en transacciones a una empresa de uso y concesión de licencias.

A medida que la industria de la música lucha por reestructurarse, nuevas empresas están marcando el ritmo y aprovechando el nuevo entorno digital y las nuevas necesidades de los clientes. Los sellos discográficos tienen que aprender a aceptar el aumento del músico amateur y concesión de licencias en línea y uso compartido de archivos en lugar de demonizar a ella, ya que se ha demostrado una y otra vez que los archivos de los individuos que comparten “ilegalmente” también son más propensos a comprar música online. Ahora más que nunca, existen oportunidades sin precedentes para artistas, productores y empresas para conseguir hacer una impresión con ideas originales, producciones de alta calidad con una visión global social.

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